АнаСТАСИЯ Картузова
Я Создаю эмоции
продюсер и дизайнер мультимедийных пространств, арт-объектов и инсталляций
Член Творческого Союза Художников России, секция мультимедиа
Авторская выставка "Экспансия Реальности" 2022 в шортлисте номинации «Лучший Цифровой проект» от Creative Russian Awards, в шортлисте премии Курехина в номинации "Лучший кураторский проект"
Лектор мероприятий от Института STRELKA, Vladivostok Design Week 2019, Seasons of Life, Indecor Самара 2019, Москва Фест 2023
Я создаю арт-пространства, которые говорят не словами, а ощущениями.
ФИЛОСОфия
Работаю на пересечении искусства, технологии и телесного опыта. В моих проектах — звук, свет, тишина, ароматы и медитативность.
Моя цель — не просто удивить зрителя, а дать возможность почувствовать себя ближе к себе.
ВЫСТАВКИ
SENSE геометрия чувств
2024–2025 | ЦСИ М’АРС, Москва
SENSE — это иммерсивная выставка о пяти стихиях как формах восприятия мира.
Зритель проживает Землю, Воду, Огонь, Воздух и Эфир через свет, звук, аромат, текстуру и тишину.
Каждая инсталляция — не просто экспозиция, а чувственный переход.
В проекте используются VR-медитации, AR-объекты, аудиоволны, аромастанции и кинетические элементы.
Выставка получила широкий зрительский отклик, собирает ~7 500 посетителей в месяц и вызывает сильные эмоциональные переживания.
SENSE — это иммерсивная выставка о пяти стихиях как формах восприятия мира.
Зритель проживает Землю, Воду, Огонь, Воздух и Эфир через свет, звук, аромат, текстуру и тишину.
Каждая инсталляция — не просто экспозиция, а чувственный переход.
В проекте используются VR-медитации, AR-объекты, аудиоволны, аромастанции и кинетические элементы.
Выставка получила широкий зрительский отклик, собирает ~7 500 посетителей в месяц и вызывает сильные эмоциональные переживания.
Экспансия реальности
2022 | ЦСИ М’АРС, Москва
Мультимедийный выставочный проект о границах между фантазией, научной реальностью и визуальным восприятием.
Выставка соединяет sci-fi эстетику, архитектурное мышление и экспериментальный звук.
Пространства трансформировались под влиянием света, цифровых текстур и цифровых объектов.
Это исследование того, как технологии меняют наше представление о «реальном» — и где проходит эта граница.
Проект был ориентирован на зрителя, привыкшего к визуальной культуре будущего, но тянущегося к тактильному опыту.
Мультимедийный выставочный проект о границах между фантазией, научной реальностью и визуальным восприятием.
Выставка соединяет sci-fi эстетику, архитектурное мышление и экспериментальный звук.
Пространства трансформировались под влиянием света, цифровых текстур и цифровых объектов.
Это исследование того, как технологии меняют наше представление о «реальном» — и где проходит эта граница.
Проект был ориентирован на зрителя, привыкшего к визуальной культуре будущего, но тянущегося к тактильному опыту.
RESET. Перезапуск восприятия
2021 | Арт-пространство, Москва
RESET — камерная инсталляция-погружение о внутренней перезагрузке.
Проект был выстроен как маршрут через затемнение, звук, вибрации и мягкие сенсорные поля.
Основной задачей было погружение зрителя в состояние «остановки» — на фоне визуального и информационного перенасыщения.
Работа использовала тактильные элементы, теплый свет, замедленные саундтреки и пустые зоны.
Проект стал экспериментом с восприятием и временем, вдохновлённым идеей цифрового детокса и практиками молчания
RESET — камерная инсталляция-погружение о внутренней перезагрузке.
Проект был выстроен как маршрут через затемнение, звук, вибрации и мягкие сенсорные поля.
Основной задачей было погружение зрителя в состояние «остановки» — на фоне визуального и информационного перенасыщения.
Работа использовала тактильные элементы, теплый свет, замедленные саундтреки и пустые зоны.
Проект стал экспериментом с восприятием и временем, вдохновлённым идеей цифрового детокса и практиками молчания
Реальный космос
2021 | Московский Планетарий
Совместный проект с Планетарием о человеческом переживании Вселенной.
Вместо визуального шоу — медитативное проживание "внутри космоса": с мягким звуком, затемнением, эхо и минималистичными проекциями.
Инсталляция обращалась к чувству бесконечности, хрупкости и внутренней тишины, которое возникает при взгляде на звёзды.
Проект стал редким примером коллаборации между арт-средой и научной площадкой, построенной на переживании, а не объяснении.
Цель была — не передать знания, а пробудить ощущение принадлежности к чему-то большему.
Совместный проект с Планетарием о человеческом переживании Вселенной.
Вместо визуального шоу — медитативное проживание "внутри космоса": с мягким звуком, затемнением, эхо и минималистичными проекциями.
Инсталляция обращалась к чувству бесконечности, хрупкости и внутренней тишины, которое возникает при взгляде на звёзды.
Проект стал редким примером коллаборации между арт-средой и научной площадкой, построенной на переживании, а не объяснении.
Цель была — не передать знания, а пробудить ощущение принадлежности к чему-то большему.
Выступления
Спикер: Strelka Institute, Design Week, Seasons of Life
Тема: «Иммерсивное искусство и пространственное мышление»
О том, как современный художник работает не только с визуальным, но и с телесным восприятием: светом, запахом, звуком, тишиной.
О том, как современный художник работает не только с визуальным, но и с телесным восприятием: светом, запахом, звуком, тишиной.
Seasons of Life / Seasons Talks
— «Женское кураторство: тонкость и структура»
— «Как пространство может стать терапией»
Образы, архетипы, интуитивная работа с залом и со зрителем.
— «Как пространство может стать терапией»
Образы, архетипы, интуитивная работа с залом и со зрителем.
Vladivostok Design Week
Тема: «Арт как язык внутреннего состояния»
Размышления о том, как визуальное искусство может влиять на ритм жизни, внимание и психоэмоциональный фон человека.
Размышления о том, как визуальное искусство может влиять на ритм жизни, внимание и психоэмоциональный фон человека.
Публикации в СМИ
Design Mate
Темы статей:
— «Выставка, в которой можно молчать»
— «Как проектировать пространство, чтобы оно ощущалось»
— «Свет и звук как язык для художника будущего»
— «Выставка, в которой можно молчать»
— «Как проектировать пространство, чтобы оно ощущалось»
— «Свет и звук как язык для художника будущего»
Sunspirit Talks
«Зачем художнику работать с ароматом» — о выборе эфирных масел для выставки и том, как запахи влияют на эмоции и память.
Личный блог
Публикации на тему кураторства, сенсорного восприятия и мультимедиа как языка диалога между искусством и зрителем.
Формат — короткие эссе, сопровождаемые личными зарисовками и визуальными образами из проектов.
Формат — короткие эссе, сопровождаемые личными зарисовками и визуальными образами из проектов.
Галерея
Я родился в 1994 году в Северной Осетии, в городе Владикавказ
Моя первая выставка состоялась, когда мне было всего 10 лет! В 12 лет мои работы уже выставлялись в Государственном Русском музее в отдельном зале. После этого критики не иначе как называли меня вундеркиндом.
В детстве я рисовал повсюду: на полях книг, на стенах дома, создавая сложные орнаменты. Родители были в восторге — на некоторые шедевры рука просто не поднималась, чтобы закрасить их.
В Осетии меня знают по моим картинам, где маленький мальчик покорял зрителей необычными красками и неожиданными образами.
Может быть, строгий критик заметит, что мои картины по-прежнему остаются сказочными и красочными, сохраняя тот же чистый, детский взгляд. А может, в этом и кроется секрет художника — сохранить в творчестве ребенка, раз уж это невозможно сделать в жизни?
О СЕБЕ(ПРИМЕР)
Контакты
Анастасия Картузова
Художник мультимедиа, куратор пространств и продюсер выставок.
Телефон: +79267925970
Email: kartuzova.ae@gmail.com
Email: kartuzova.ae@gmail.com
